Langage corporêtre
Dimitri Wylliam Toung Ondo
1er mai au 23 août 2026
Cette exposition présente deux corpus d’œuvres sculpturales qui explorent la construction de l’identité à travers les épreuves de la vie, le langage corporel et ses attitudes.
Les personnages masqués qui se tiennent sur un podium, évoquent l’univers du sport et de la compétition : métaphore d’une vie vécue comme un enchaînement d’épreuves, où chaque individu devient un athlète de l’existence, confronté à des défis qui forgent son identité. Le masque, élément récurrent, agit à la fois comme objet de protection mais aussi comme révélateur. Il questionne la relation entre l’apparence et l’intériorité, entre le public et l’intime, dans des mises en scène mettant l’accent sur le corps, sa posture et son expressivité. Les œuvres font référence au cheminement identitaire d’un individu marqué par des épreuves de vie.
Au cœur de la recherche de Dimitri Wylliam Toung Ondo, la construction identitaire est en perpétuel mouvement. L’artiste dit de l’identité qu’« elle se construit, se masque, se consume et se transforme, comme une flamme ».
À PROPOS DE L’ARTISTE
Né au Gabon, Dimitri Wylliam Toung Ondo a grandi dans le Sud-Ouest de la France où il a d’abord étudié les sciences avant de travailler dans le secteur pharmaceutique puis dans le milieu de l’animation jeunesse. En 2022, il émigre à Québec afin d’y entreprendre une formation artistique à la Maison des Métiers d’Art de Québec, où il obtient en 2025 un DEC en techniques des métiers d’art en option sculpture.
Son travail explore les identités, le langage corporel et les réactions émotionnelles à travers la sculpture. Sa recherche s’intéresse particulièrement à la dualité entre ce que l’individu montre et cache, questionnant les tensions entre un vocabulaire du corps intime et ses postures dans l’espace public.
Par un processus de sculpture en taille directe, l’artiste cherche à capter un instant, une émotion, et à montrer que même dans l’immobilité, le corps humain porte et raconte une histoire. L’artiste nous invite à réfléchir à l’expressivité du corps, à sa gestuelle émotionnelle et à la force identitaire qui s’en dégage.
Fenêtre sur rue est une initiative du Centre Materia offrant l’opportunité aux diplômé·es du DEC – Techniques de métiers d’art, de toutes disciplines, de présenter des pièces uniques ou de série dans son espace vitrine qui se situe sur le boulevard Charest E.