Matières vivantes : récits en mutation

Pour la toute première fois, le Canada sera représenté à Révélations China, la biennale internationale des métiers d’art et de la création. Invité à prendre part à sa deuxième édition, le Centre Materia présentera l’exposition Matières vivantes : récits en mutation, du 19 au 23 novembre 2026, au Shanghai Exhibition Center.

Réunissant Etty Anderson, Pierre Durette, David Umemoto et Jeanne Létourneau sous le commissariat de Paul Brunet, l’exposition prendra place dans l’espace Banquet. Cette première participation canadienne ouvrira une nouvelle vitrine sur la création contemporaine québécoise et marquera le début d’une tournée qui se poursuivra ensuite à la Taoxichuan Gallery, à Jingdezhen, de mars à septembre 2027.

À travers la céramique, le verre, le béton et le papier, Matières vivantes : récits en mutation explore les matériaux comme des langages porteurs de mémoire et de transformation. L’exposition propose une lecture contemporaine des métiers d’art, où les savoir-faire traditionnels s’ouvrent aux pratiques actuelles et aux échanges entre disciplines.

Etty Anderson fait dialoguer culture populaire, histoire de l’art et nostalgie dans une pratique céramique qui interroge les classes sociales et célèbre les identités queer. De son côté, par le dessin et la sculpture, Pierre Durette compose des univers foisonnants où formes organiques, figures et fragments révèlent des tensions entre construction et effondrement.

À la croisée de la sculpture et de l’architecture, David Umemoto élabore des structures modulaires évoquant des villes, des monuments et des paysages imaginaires. Alors que l’artiste verrière, Jeanne Létourneau s’inspire de la ville et du brutalisme pour réinterpréter notre environnement et questionner nos perceptions du beau et du laid.

Réunies par Paul Brunet, commissaire et artiste établi à Québec, en collaboration avec la directrice artistique extramuros du Centre Materia – Marie-Soleil Guérin Girard -, ces démarches témoignent d’une attention commune à la matérialité et au temps du geste. Les œuvres deviennent des lieux d’expérience et de réflexion, invitant les visiteurs à découvrir différentes façons d’habiter et de raconter le monde.

À propos des artistes

ETTY ANDERSON

Etty Anderson vit et travaille à Tiohtià:ke (Montréal), au Québec. Ses œuvres ont été présentées en Amérique du Nord et en Europe, notamment à la galerie The Hole à New York en 2025 et à Paris dans le cadre de la Biennale de l’artisanat en 2023. En 2025, Anderson a effectué une résidence d’artiste d’un an à Medalta et a été finaliste du prix Winifred Shantz, du prix François-Houdé et du prix national d’art de Salt Spring. En 2026, iel a de nouveau été finaliste du prix Winifred Shantz.

Le travail artistique d’Etty Anderson explore les liens entre la culture pop, l’histoire de l’art, la nostalgie et les classes sociales, ainsi que la manière dont la culture queer offre un regard particulier sur ces thématiques. Les pièces individuelles s’assemblent pour former un tout, tissant des récits et des sculptures tactiles en une tapisserie où beauté et puissance résident dans l’acte de résistance et la célébration des identités queer.

DAVID UMEMOTO

David Umemoto vit et travaille à Montréal. Formé en architecture, il s’est progressivement orienté vers la sculpture, développant une œuvre influencée par les formes et les structures architecturales. Il travaille avec divers matériaux, notamment le béton, le métal et le papier, pour créer des sculptures allant de petits objets architecturaux à des installations de plus grande envergure. Ses œuvres ont été présentées à l’échelle internationale et font partie de collections privées.

L’œuvre de David Umemoto se situe à la croisée de la sculpture et de l’architecture. Ses pièces évoquent des fragments de villes, de monuments et de paysages imaginaires. Travaillant principalement avec le béton, il développe des structures modulaires où escaliers, murs et volumes mènent à des vides ou à des boucles spatiales inattendues.Sa démarche commence souvent par de simples études géométriques qui évoluent vers des systèmes sculpturaux assemblés à partir d’éléments répétitifs.

JEANNE LÉTOURNEAU

Jeanne Létourneau vit et travaille à Montréal. Artiste verrière diplômée d’Espace VERRE en 2021, elle intègre des techniques de gravure et de moulage à sa pratique. Son travail a été présenté dans plusieurs galeries au Québec et en Ontario. Elle a reçu plusieurs distinctions, dont le RBC Glass Award en 2023 et le Pattie Walker Memorial Award en 2022. La même année, elle a participé au programme Pilchuck Emerging Artist in Residence. Elle poursuit aujourd’hui sa pratique en explorant les possibilités du verre ainsi que la beauté et les défis de son environnement.

La pratique artistique de Jeanne Létourneau se présente comme un ensemble de ce qu’elle aime, ce qu’elle déteste, ce qui la fait vibrer. Au cœur de ses créations se trouve la ville et son évolution, entre beauté brute et chaos organisé. Influencée par le brutalisme, elle privilégie une approche sans fioritures, qui ne cherche pas à séduire mais à questionner nos perceptions du beau et du laid. Ainsi, le verre lui permet de réinterpréter notre réalité et nos souvenirs, devenant un filtre à travers lequel elle porte un regard différent sur le monde.

PIERRE DURETTE

Pierre Durette vit et travaille à Causapscal depuis 2015. Diplômé en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal en 2006, il a présenté une trentaine d’expositions individuelles et collectives. Son travail a notamment été exposé au Musée d’art contemporain de Montréal, à la Cuadro Fine Art Gallery à Dubaï, au Museo Nacional de la Estampa à Mexico et au Projet Casa à Montréal. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques et privées, et il a reçu divers prix et bourses au cours de sa carrière.

La pratique de Pierre Durette explore des univers où les repères temporels et spatiaux se brouillent, créant des images hybrides et foisonnantes. Par le dessin et la sculpture, il développe une esthétique de l’accumulation où formes organiques, figures et fragments s’entrelacent. Ancrée dans la narration, sa pratique génère des compositions denses, parfois chaotiques, où coexistent références contemporaines, imaginaires et symboliques. L’œuvre devient ainsi un espace de mutation continue, révélant des tensions entre construction et effondrement.

NOUVELLE VITRINE INTERNATIONALE

Déclinaison internationale de la biennale Révélations née à Paris, Révélations China est organisée exclusivement par Global ACE, sous la marque d’Ateliers d’Art de France. L’événement favorise les rencontres entre artistes, collectionneurs, galeristes, commissaires, designers et institutions culturelles.

Après ses participations à Révélations Paris en 2019, 2023 et 2025, le Centre Materia poursuit son travail de diffusion internationale en ouvrant de nouvelles perspectives en Asie. Cette présence à Shanghai permettra de faire découvrir les savoir-faire et les démarches des artistes d’ici, tout en développant des occasions de collaboration, de diffusion et de commercialisation.

DE SHANGHAI À JINGDEZHEN

Après Shanghai, la tournée se poursuivra à la Taoxichuan Gallery, à Jingdezhen, de mars à septembre 2027. Les œuvres disponibles à l’issue de la biennale, enrichies d’une sélection complémentaire, seront présentées dans ce quartier culturel aménagé au sein d’anciennes usines de céramique, où se rencontrent patrimoine industriel et création contemporaine.

Réalisée avec Global ACE, cette seconde étape prolongera la visibilité des artistes auprès des publics chinois et permettra d’approfondir les relations nouées à Shanghai avec les collectionneurs, les galeries et les institutions culturelles. Avec cette tournée dans deux villes, le Centre Materia poursuit son ambition de créer des liens durables entre les métiers d’art d’ici et les réseaux de diffusion en Asie.

Cette tournée chinoise est possible grâce au soutien financier de la ville de Québec, du Conseil des arts et des lettres du Québec, ainsi que du Gouvernement du Canada.